相对于其他现代行业的商业模式来说，表演艺术市场仍旧挥之不去几层谜样的盖头。如今，被中止的活动、客流量的增加和旅途法令都在恳求着表演出版界作出调整。好在绝大多数的艺廊、苏富比和艺术展会都及时处理意识到了这两点。为了能继续与客户维持联系、维持音乐家的名气，她们已经开始试著不熟识的位数技术和捷伊渠道。

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OVR的蓬勃发展

OVR（Online Viewing Rooms）原是一种十分非非主流的传播方式。禽流感下，实体展区的不足之处导致其渐渐被OVR所代替。David Zwirner 做为最先一大批使用 OVR 的艺廊，在2020 年 6 月，她们面世了乔纳森·莫斯的线上浮雕艺术展。去除作品《Balloon Venus Lespugue (Red)》，艺廊还提供了主脑视频、原稿和音乐家自己所编写的注释。最后，整件作品通过位数展馆以 800 亿美元的价格卖出——这也是 David Zwirner 艺廊迄今最大的一大笔销售历史记录。

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转为交互式现实

在部份情况下，页面的在线观赏难以完全满足用户观众们的需求，因此部份艺廊又已经开始用交互式现实做为位数新闻媒体的代替。在2020年的TEFAF Online （西欧表演艺术艺术展会），ArtAncient 艺廊冲破了 VR 技术的局限性，带来了一处西元前1世纪的赫拉克勒斯雕像。这一沉浸于感极富的呈现出方式，所提供的实体与交互式的混和体验倍受观众们赞誉，回响热切。艺廊所提供的挂号席位抢售付之一炬。

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亲吻非主流社交新闻媒体

由于高度专业化的需求市场的蓬勃发展，对于许多艺廊来说，一些能提供语音与视频服务的通讯工具已成为必不可少的软件。这些捷伊交流形式确保了艺廊仍能让客户在对话过程中感到亲切。而类似于Instagram Live Talks 和播客的其他形式则提供了另一种大众接收表演艺术资讯的途径。社交新闻媒体成为了捷伊销售渠道，二维码、分享链接和内置的商城使得用户的购买流程更为便利。一些艺廊甚至开发了自己的线上商店。流新闻媒体上的拍卖会变成了一种社交活动。总之，整个表演艺术交易正在不断地重塑自身。

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在线销售表演艺术品吸引了捷伊客户群

尽管表演艺术市场的总体销量有所下降，但在线销售额在 2020 年从 10% 增加到 37%（数据来源2020 年巴塞尔表演艺术展年中报告）。这一增长部份主要可归因于捷伊线上交流渠道吸引了捷伊客户群。研究数据表明，73% 的艺廊表示，她们线上接触的藏家中至少有一半是新客户。表演艺术市场的发展和市场份额很可能受到线上销售的推动。这就引出了一个新问题：如何进一步挖掘表演艺术市场的位数潜力？

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在线消费者期望值较高

（潜在的）在线表演艺术品买家已经非常熟识电商的特点。物流速度、安全性、价格透明度、退换商品、推荐机制、支付优惠和售后服务只是消费者所期待的部份内容。成功的在线平台，例如语音软件、流新闻媒体等，擅长将用户分类，并利用这些标签提供相对应的商品。

据 ART+TECH 研究报告结果显示，三分之二的受访者希望在线购买表演艺术品时可以与艺廊进行实时联系。24% 的人喜欢在线交流，25% 的人倾向于视频通话。这种“对话式商务”，是个性化购物体验增长的表现。因此，能将位数体验与实时交流联系起来的平台无疑拥有是表演艺术市场中最具潜力的。

来自其他创意产业的研究也表明，当今绝大多数消费者都以“混和”方式购物。消费者首先在社交互联网上寻找商品、研究价格并在智能设备上进行购买。之后，她们会选择现场取货或者退换。

因此，即使是喜欢参加交易会并与艺廊当面交流的收藏者，也能在家中享受到在移动设备上购买表演艺术品的速度和便利。两者并不矛盾。绝大多数的收藏者会在现实生活中第一次看到原件后就在网路上购买，而其他人则是在网路上了解到更多细节之后，才会选择线下购买。因此，为客户提供各种在线与离线选项以联系卖家是促成交易购买的重要因素。

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变化不可避免，但表演艺术市场永远独一无二的

表演艺术与表演艺术收藏虽然都遵循其固有属性与规律运行。但是，流行趋势所带来的变化势不可挡。寻找、发现和购买表演艺术品的方式正在改变。现代的问题是“我如何在艺廊出售表演艺术品？”而现在则是“收藏者希望如何在网路上发现并购买表演艺术品？”。

因此，现在的注意力必须转移到收藏者的需求上，无论是那些愿意买单的还是普通用户。如果可以由此为参考，那么表演艺术市场的所有参与者都可以从中受益。

关于作者

Kerstin Gold是驻柏林的表演艺术生态系统独立战略顾问。她为商业艺廊、博物馆、基金会、初创企业和市场企业家就位数化转型和商业设计提供建议。同时也是 Artpreneur.io 的联合创始人。曾就读于“增强现实在文化领域的应用”（AURORA 音乐家学院 | HTW 柏林应用科技大学）；“表演艺术与时尚中的社交新闻媒体”（弗里兹学院）；“表演艺术市场管理”（柏林自由大学）；“策展研究”（柏林表演艺术大学）；和“表演艺术史”（英国剑桥大学）。